Biennale con la giovane visual artist ungherese Flora Borsi, nota a livello mondiale per la serie di iconici autoritratti con gli animali, e con l’illustratore australiano Jim Tsinganos nelle vesti di ospiti d’onore. Vincitori di un concorso internazionale realizzato in collaborazione con Art Market Magazine e Lens Magazine, i due artisti accompagneranno in ottobre l’intera manifestazione con i loro lavori, scelti per l’immagine coordinata della biennale.
All’appuntamento fiorentino con l’arte, si aggiungeranno presto altri nomi. Sicuri, intanto, quelli ben affermati di Vivienne Westwood per il design e di Michelangelo Pistoletto. A loro andranno i premi alla carriera.
La Florence Biennale si svolgerà dal 23 al 31 ottobre alla Fortezza da Basso e si presenterà in una diversa dislocazione rispetto al passato, forte anche di un progetto nuovo e particolare, messo a punto dal curatore artistico indipendente Fortunato D’Amico e i cui dettagli saranno svelati nel mese di settembre.
Come nelle precedenti edizioni, è prevista la partecipazione di circa 500 espositori, tra artisti e designer provenienti dai cinque continenti che mostreranno le loro realizzazioni e parteciperanno al concorso per aggiudicarsi il Premio “Lorenzo il Magnifico” (per l’arte) e il Premio “Leonardo da Vinci” (per il design).
f. borsi, black swan, 2021 
F. Borsi, Swan, 2019 
Flora Borsi
M. Pistoletto, La Venere degli stracci 
Vivienne Westwood, ritratto di Meinke Klein 
Jims Tsinganos, Modern classical noise
Il tema della Florence Biennale
Il tema della XIII edizione di Florence Biennale – “Eternal Feminine – Eternal Change. Concepts of Femininty in Contemporary Art and Design” – stavolta si incentra sull’universo policromo e multiforme della femminilità, che verrà analizzato e sviscerato nelle sue molteplici sfaccettature, muovendo in due direzioni ben precise.
Da una parte, l’idea di femminilità nella sua essenza immutabile, capace di ispirare alcune tra le creazioni artistiche e letterarie più importanti della storia dell’umanità e che origina dal culto primordiale della Grande Madre per giungere fino a Beatrice di Dante Alighieri e al “Femineo eterno” (ossia l’Eterno Femminino) di Goethe: l’idea della femminilità come riflesso della divinità, come amore spirituale che solca i confini del tempo, come fonte di purificazione ed elevazione, e come forza dell’universo che tutto forma e tutto sostiene. Dall’altra parte, l’idea del mutamento perenne che caratterizza il mondo contemporaneo e che investe anche la femminilità, in perenne trasformazione grazie alla spinta di movimenti sociali e culturali come quelli che si sono sviluppati attorno ai femminismi e alle comunità LGBTQ+. Dalla rivoluzione sessuale degli anni Sessanta alle battaglie per le pari opportunità, fino al dibattito sulle identità di genere, sono innumerevoli gli stimoli che hanno portato a ridefinire il concetto di femminilità, aumentandone ancor di più la complessità e la multidimensionalità.
